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Reseña de Gachiakuta: Episodios 1 y 2 – ¡El Momento Perfecto para Avanzar!

El anime de Gachiakuta ha captado la atención de muchos, y mis expectativas eran, por decirlo de alguna manera, altísimas. Como lector de manga muy involucrado con la historia, era difícil ignorar el voraz ruido que rodeaba a esta serie. El trabajo fue realizado por los talentosos animadores de Studio Bones, específicamente por su subestudio Bones Film, y respaldado por una base de fans que habla del material original en tonos reverentes. Con una promoción de “toma global” lanzada por Crunchyroll, Gachiakuta se perfilaba como la próxima gran novedad en el mundo del anime.

Después de ver los primeros dos episodios en el estreno que se llevó a cabo en Mumbai, me convencí completamente de su propuesta. Sin embargo, adolece de algunas reservas.

Construcción del mundo y Temas

La serie se despliega como una historia de dos ciudades. Una fortaleza flotante y prístina con una sociedad acomodada y estéril que separa la miseria de los barrios marginales habitados por los tribus. La comparación con Attack on Titan viene a la mente al leer esta parte.

Aunque presenta similitudes con Marley, la construcción del mundo es única. Al final, el núcleo de la narrativa gira en torno a la basura. Como metáfora del clasismo, la injusticia sistémica y la decadencia de la cultura de consumo, la historia tiene un trasfondo potente. Sin embargo, el problema es que este concepto se desarrolla rápidamente y no perdura.

Al finalizar el primer episodio, nuestro protagonista amante de la basura, Rudo, es condenado a tomar la culpa por un crimen que no cometió. Mientras se despide de la Esfera en una secuencia animada exquisita, así lo hacemos nosotros. Luego, el concepto central cambia abruptamente de la basura a la venganza.

La Esfera tenía suficiente material para explorar, ya fuera la política o la sociedad. No obstante, al concluir el segundo episodio, somos introducidos a un mundo completamente diferente, un nuevo sistema de poder y un nuevo mentor para Rudo, quien aún se recupera de la pérdida de su padre adoptivo.

Las problemáticas de la narrativa

Si preguntas al fanático que hay en mí, no criticaría nada de esto. Sin embargo, el hecho de presentar dos mundos completamente distintos puede resultar un poco abrumador.

En el primer episodio, los prejuicios se expresan de manera tan explícita que no dejan espacio para la sutileza. Este problema persiste en el segundo episodio, donde el nuevo personaje Enjin grita una lista de hechos sobre el “Fondo” (Pit) a Rudo.

Al llegar al “Fondo”, este es el lugar donde toda la basura de la sociedad—tanto objetos inanimados como personas consideradas criminales—es arrojada sin ceremonias. La Esfera ha tratado este mundo inferior como un vertedero. Existe una razón conveniente por la que los habitantes del fondo tienen que soportar los desechos que caen sobre ellos: no hay forma real de acceder a la Esfera. ¡No hay aviones ni cohetes!

Así, mientras Rudo anhela venganza, se ve obligado a hacerse pasar por uno más para recolectar información.

Sin embargo, no hay tiempo para dejar que el peso emocional de estos eventos se asiente. Comprendí la ira de Rudo intelectualmente, pero noté que pocos realmente se pudieron sentir identificados con ella. No obstante, aquí es donde la historia realmente comienza a florecer.

Arte y animación de primera

En cuanto a la animación, Bones Film ha hecho un trabajo fenomenal al traducir el estilo artístico único y graffiti inspirado de Kei Urana de la página a la pantalla.

El mundo tiene una textura táctil y cruda, y la inclusión deliberada de diseños de graffiti por Hideyoshi Andou preserva el alma punk-rock del manga. El diseño de sonido es igualmente impresionante, con momentos de animación realmente impactantes que transmiten de manera brillante el estado caótico de la mente de Rudo.

Antes de que el anime se emitiera, tenía preocupaciones sobre las “Bestias de Basura” y su animación CGI. Estos monstruosos “Trash Beasts” que deambulan por el Fondo, son creados en 3D. Si bien entiendo la necesidad práctica dada su complejidad, temía que su naturaleza visualmente chocante arruinara la experiencia. Pero al verlos en pantalla, me sorprendió gratamente. Ciertamente los monstruos destacaban, pero había algo en ellos que hacía sentir que pertenecían a ese mundo. Esta era una forma realmente única de retratar esas aberraciones.

El veredicto: una obra prometedora en progreso

En última instancia, mi reseña de Gachiakuta es casi perfecta. La serie tiene una premisa fantástica, una estética impresionante y un sistema de poder interesante en el cual los objetos preciados se convierten en armas.

El episodio 2, al sumergirnos en la acción del Fondo y presentar a Enjin, brinda un potencial narrativo mucho más sólido.

Gachiakuta puede construir sobre este impulso y podría crecer hasta convertirse en la potencia que se esperaba. ¡Puedes disfrutar de los últimos episodios del anime en Crunchyroll!

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